Expositions temporaires 2026

L’exposition temporaire 2024-2025-2026 est consacrée aux usages domestiques et festifs du feu en Bourbonnais.

Une exploration artistique de la nuit..

À Moulins, dans l’Allier, le musée Anne-de-Beaujeu consacre une exposition à un thème universel et fascinant : la nuit. Intitulée Imaginer la nuit, cette exposition invite les visiteurs à découvrir comment les artistes se sont emparés de cette temporalité singulière, du crépuscule aux premières lueurs du jour.
À travers une sélection d’œuvres issues de ses collections de beaux-arts et d’arts décoratifs, le musée propose un regard sensible et poétique sur les représentations nocturnes dans l’histoire de l’art.

Une mise en valeur des collections du musée

Depuis les années 1970, le musée Anne-de-Beaujeu enrichit ses collections dans les domaines des beaux-arts et des arts décoratifs. L’exposition Imaginer la nuit s’inscrit dans cette dynamique en mettant en lumière des œuvres rarement présentées au public. Ce parcours thématique permet d’explorer différentes approches artistiques de la nuit : paysages nocturnes, scènes intimistes, jeux de lumière et ambiances mystérieuses.

Une exposition au cœur d’un projet scientifique et culturel

Avec cette exposition, le musée poursuit son travail de valorisation de ses collections permanentes tout en affirmant son ambition scientifique et culturelle. Le commissariat est assuré par Guennola Thivolle, conservatrice en charge des collections beaux-arts et arts décoratifs, qui propose une lecture à la fois accessible et exigeante du thème de la nuit dans l’art.

Un personnage universel au cœur de l’exposition

Personnage emblématique de la littérature jeunesse, Pinocchio traverse les générations et les cultures. Né en 1881 sous la plume de Carlo Collodi, ce pantin de bois devenu enfant incarne une véritable quête initiatique, entre désobéissance, apprentissage et transformation. À Moulins, dans l’Allier, le musée de l’Illustration Jeunesse consacre une exposition à cette figure intemporelle, offrant une relecture contemporaine de ce conte fondateur.

Une exposition entre tradition et création contemporaine

L’exposition propose un parcours immersif à travers les grands moments de l’histoire de Pinocchio : de l’atelier de Geppetto au ventre du requin, en passant par la fée bleue, le grillon parlant ou le célèbre pays des jouets.
À travers des œuvres originales, les visiteurs découvrent les interprétations d’artistes internationaux aux univers singuliers :

• Lorenzo Mattotti, aux formes fluides et expressives
• Carll Cneut, figure majeure de l’illustration européenne
• Tomonori Taniguchi, inspiré par la peinture traditionnelle japonaise
• Nathalie Novi, Martin Jarrie, Quentin Gréban, Isabelle Simler et Gérard DuBois

Cette diversité de regards met en lumière la richesse et la modernité de l’illustration jeunesse.

À travers les peintures murales des XIVe et XVe siècles, partez à la rencontre des anges musiciens et de leurs instruments. Aujourd’hui découvrez la harpe.

Au Moyen Âge, la harpe est un instrument précieux et valorisé. Longtemps associée à la figure du roi David musicien en référence à la lyre ou à la cithare biblique, elle est au XVe siècle jouée par les dames de la cour et les musiciens professionnels. Depuis la fin du XIVème siècle, la harpe dite « gothique » se caractérise par son dessin en arcs brisés, un nombre croissant de cordes de boyaux et la présence de harpions, petites pièces en forme de L placées à la base des cordes. Dans son dessin et sa dimension, celle de Saint-Bonnet-Le-Château est un bel exemple de transition entre les harpes du XIVe et celles du XVe siècle.

Le travail d’Olivier Féraud Luthier est à admirer dans l’exposition temporaire au 2ème étage du musée.

De l’invasion à la libération du pays en passant par l’établissement de la ligne de démarcation, revivez petites et grandes histoires qui ont marqué le canal de Berry pendant les quatre années d’occupation. Exposition incluse dans le parcours de visite du musée.

De la grâce du ballet à l’énergie du hip-hop, l’exposition invite à un voyage au cœur de la danse sous toutes ses formes. Corps, rythme et passion s’unissent pour raconter une histoire universelle.

Chaque année le musée propose une nouvelle exposition temporaire. Après avoir présenté en 2024, la vie de Simone des Forest, pilote automobile à l’origine de l’expression « En voiture Simone », « De terre et de feu » en 2025 consacrée à l’art de la céramique entre 1890 et la fin des années 30 et plus particulièrement, la place des grès Méténier, dans les courants artistiques d’Art nouveau et d’Art déco, le musée propose jusqu’au 30 octobre l’exposition « Éclats de danse : de la scène à la rue », consacrée à la danse envisagée comme art vivant, fait social et langage universel du corps.

De Bamako la coquette à Kin la joie, l’exposition est urbaine. La vie en ville est vue par le regard de ses artistes, des années 50 à aujourd’hui. Kinshasa est une ville-mondes célébrée par ses artistes, survolée, imaginée, poétisée.
1960. La vraie vie commence aux Indépendances. Les studios photo, très nombreux, mettent en scène une jeunesse fière et élégante. Le studio photo est le théâtre de l’identité retrouvée.
De cette reconquête de l’image naît une scène artistique qui ne cessera de se réinventer. Dans le monde de l’art contemporain, certains artistes font appel à un immense réservoir de traditions et de techniques artistiques. Ce sont ces passeurs et passeuses de mémoire et de beauté que nous célébrons dans cette exposition.

Avec la galerie MAGNIN-A, Paris.

Par l’association du Mémorial de Gorgenay

A travers des auteurs célèbres et locaux, l’exposition « La Grande Guerre et les écrivains combattants », mise en place par l’Association du Mémorial du Corgenay, explore les écrits nés de la Grande Guerre et la manière dont ils ont permis de raconter, comprendre et transmettre l’expérience du conflit. Elle met en regard les œuvres d’écrivains et de militaires.

Ces ouvrages donnent voix à ceux qui ont vécu la guerre. Qu’ils relèvent de la création littéraire ou du témoignage direct, ces textes constituent des traces sensibles de l’expérience du conflit.
L’exposition propose ainsi une plongée sensible dans la mémoire littéraire de la guerre 1914-1918. Les mots deviennent à la fois témoins de l’histoire et porteurs d’émotion, permettant de mieux comprendre la réalité vécue par toute une génération et de préserver la mémoire de ceux qui l’ont traversée.

L’Historial du Paysan Soldat prolonge exceptionnellement pour une deuxième année, son exposition temporaire sur l’engagement des femmes durant les deux guerres mondiales.

Dès la Première Guerre mondiale, elles deviennent des actrices indispensables de l’effort de guerre, investissant usines, hôpitaux et exploitations agricoles. Leur engagement s’intensifie lors du second conflit : en occupant des postes divers de l’industrie et de la santé aux missions d’espionnage et de résistance, elles contribuent de manière décisive à l’effort militaire, transformant durablement leur rôle traditionnel dans la société.

Photographies, témoignages, objets et documents d’archives témoignent de leur contribution, illustrant tant leur présence dans les usines d’armement et les services médicaux que leur implication dans les domaines domestique et agricole. En surmontant les défis imposés par ces périodes de conflit, elles ont profondément bouleversé les normes sociales et redéfini leur statut, marquant ainsi une évolution significative dans l’histoire des rapports de genre.

À travers des portraits de résistantes bourbonnaises souvent méconnues, l’exposition révèle des parcours marqués par le courage et le sacrifice, témoignant d’un engagement essentiel, longtemps resté dans l’ombre de l’histoire.

Voies de circulation des idées et du savoir, routes anciennes, commerciales, ou spirituelles. Sur les routes du Tibet, du Gandhāra et de l’Amazonie, L’exposition présente des parcours humains et des manières d’habiter le monde, de lutter contre l’effacement. Aujourd’hui, comment rester tibétain, afghane, wayana ?
Exposition créée en collaboration avec la communauté tibétaine représentée par Tenzin Penpa, Amchi Tsetan Sherpa, médecin traditionnel ; M. Patrick Devinoy de Bellerive sur Allier pour la réalisation du mandala.

Le Gandhāra est une région historique entre l’Afghanistan et le Pakistan actuels.
Au 1er siècle, des nomades des steppes d’Asie intérieure fondent l’empire kouchan. Il s’étend de l’Afghanistan au sud du Tadjikistan modernes jusqu’au nord de l’Inde. Les Kouchans deviennent bouddhistes au contact des communautés monastiques de la région.
L’art s’épanouit avec le Bouddhisme. Les images du Bouddha apparaissent autour de Peshawar : elles fusionnent influences hellénistiques, romaines, irano-perses, steppiques et indiennes.

Le Musée Josette Bournet poursuit son exploration chronologique de l’œuvre de la peintre avec une exposition consacrée aux années 1950-1953.

L’artiste peint à l’huile, à la colle ou à l’oeuf, sur bois, isorel, fibrociment ou carton. L’exposition montre de nombreux portraits ; une dizaine de marines ; une quinzaine de natures mortes, en trois séries – vase et bouquet, volailles sur table, et les natures mortes aux deux vanneaux que l’artiste a composées à l’hiver 1953, où l’on peut lire un message d’adieu à son mari alors décédé ; des compositions articulant ces différents motifs ; un grand nu féminin, peint dans l’atelier du sculpteur Boris Bernstein, qui lui-même travaillait à une sculpture d’après ce même modèle ; des travaux préparatoires aux compositions exposées par l’artiste au Salon d’Automne 1952 : La cour de la ferme et Le repas des paysans, tableaux aujourd’hui perdus, où figurent des fermiers et fermières de Châteldon…

Par le collectif « Les Peintresses et plus… »

Bienvenue dans un univers où la réalité s’efface devant l’imaginaire. Cette exposition réunit les regards croisés d’un collectif de 11 femmes peintres et 2 sculpteurs explorateurs du vivant et de nos mondes intérieurs. Elle invite à un voyage immobile où le réel se fragmente pour laisser place à l’inattendu. Laissez-vous surprendre par une écriture singulière peuplée d’êtres hybrides porteurs de récits suspendus. Ici, la technicité classique dialogue avec notre société contemporaine. Entre symbolisme et poésie sauvage, ces artistes transfigurent la matière — huile, bronze, terre ou bois — en un théâtre de métamorphoses. Des œuvres à s’approprier avec pour seul guide votre propre intuition.

Pour la première fois, une exposition est consacrée à l’artisan de la fête impériale, qui développa aussi les loisirs et la vie musicale à Vichy : Isaac Strauss, systématiquement confondu avec les Strauss de Vienne, fut le chef attitré durant tout le Second Empire des bals officiels et de ceux du grand monde, pour lesquels il composa près de 500 valses, polkas et quadrilles. Pour les bals masqués de l’Opéra, qu’il dirigea pendant près de 20 ans, il composa le quadrille sur Orphée aux enfers d’Offenbach, joué encore aujourd’hui dans le monde entier.

L’exposition permet de découvrir le parcours exceptionnel de ce musicien entrepreneur, reconnu comme collectionneur, notamment d’objets hébraïques, aujourd’hui exposés au Musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris. Sont ainsi présentés de nombreuses partitions, photos et archives familiales inédites, qui témoignent de son lien avec la vie politique et artistique de son temps, ainsi que des objets provenant de ses collections. Extraits musicaux et reconstitutions filmées de bals permettent de compléter cette plongée dans le monde artistique et festif du Second Empire.

Retrouvez l’exposition temporaire « Les Années Folles », ainsi que les travaux du décorateur, natif de Moulins : Louis Galfione, connu notamment pour les décorations du Grand Café.

Découvrez au fil de l’exposition les fêtes patronales locales avec leurs cavalcades, les grandes foires et les marchés d’autrefois.
De plus, des cartes postales d’Achille Michel illustrent ces moments festifs du territoire de la Combraille.

Exposition sur les grandes étapes de la fabrication des vielles à roue en France depuis Louis XV jusqu’à nos jours.
Une échappée à Jenzat vous fera découvrir les sites de facture, les luthiers et le peloton des instruments dont la roue tourne aujourd’hui à vive allure. Visite interactive. Films à l’auditorium.

Exposition de peintures, dessins, estampes et philatélie .

Dans le cadre du Bicentenaire de la naissance de la photographie

L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui.
L’exposition ouvre les célébrations du Bicentenaire de la naissance de la photographie en proposant à ses visiteurs de découvrir comment la photographie s’est imposée dans les livres pour enfants comme un moyen original d’observer le monde, de raconter des histoires et de nourrir l’imaginaire.

Des figures majeures de la photographie exposés

A travers la présentation d’ouvrages et de tirages issus des archives des artistes présentés ou celles du MIJ, l’exposition tisse des liens entre photographes d’hier et d’aujourd’hui et met en lumière plusieurs contributions des figures majeures du 8ème art, de Robert Doisneau à Charles Fréger, en passant par Tana Hoban, Dominique Darbois, Frank Horvat, Marc Riboud, Sarah Moon ou Annette Messager.